深圳大成美术和你聊聊：艺术生的“清高”是怎么来的？

很多人都说学艺术生“清高”，骨子里有股高傲的气质，说这话的人，往往自己感觉到了被艺术生“diss”，转身回击，给你贴上清高的标签。笔者自小学习美术以来，这个标签始终相伴。除了笔者，很多学美术、音乐、舞蹈的艺术类学生或从业者都有被贴标签的经历。

今天就认真聊一下，我们是真的“清高”吗？

一切都是“美”惹的祸！

只要涉及艺术，不管是美术、音乐、舞蹈等，一定对“美”有自身的定义，这是一门学科对“专业性”的基本要求，那么，一个接受过美学教育的和一个没有接受过美学教育的人，对同一事物关于“美”的判断，必然有着不同的看法和观点，这是分歧产生的缘由。

有分歧才会有争论，然而，由于艺术学科的特殊属性，它们不能像数理化或文学类科目，可以用数据或文字或实验去证明一个看法或观点的对错，如果不能说服一个“不在同一审美层次的人”认同你的观点，往往会让谈论的话题就此结束，那么随后，“清高”的标签就被自然的贴上。

这个现象不只是存在于普通人与艺术生之间，艺术生之间也存在“鄙视链”。由于接受不同的美学教育，让艺术生的审美在成长过程中产生不同的层级，不同层级的人聚集在一起，形成自己的圈子，彼此有融合的地方但大多相互独立，“派系”逐渐形成。这种“派系”小到学生党对某一漫画类别的喜爱分歧，大到美术学院之间的学校定位及“风格”划分。例如，即使是中央美术学院油画系，每个工作室由于风格不同，教学也是相互独立的，教师更不会指导本工作室以外的学生。

一个人“审美”的好坏一部分是先天的，而大部分是后天教育形成的，很多时候它能直接反应或佐证一个人受了何种美学教育的影响。如果一位油画家的美学教育传承有序，看其作品是能够判断作者毕业于哪个学校油画系的哪个工作室。每一个艺术工作者的作品都贴有自身受教育的“标签”，就像遗传基因，并不神秘。

在业内，艺术家之间的交流多数起源于相互欣赏，不会因个人风格相炯，肆意争执，相互之间更不会互贴“清高”的标签，因为如果不能相互理解或认同，对话就可以结束了，不必争论，也就不存在鄙视和“受伤害”。这种再正常不过的沟通方式，如果让一个艺术类从业者和普通人交流，往往会让普通人感到冷漠而产生对方“清高”的感觉。

在多年的教学过程中，笔者常被自己的学生认为清高，即使是针对美术生的教学，在审美问题上也会存在很多难以表达的方式，艺术是抽象的，为了说明这个问题，笔者常拿“小美”与“大美”举例

大部分人学习的“美术”，只是“小美”的延续，离“大美”还有很远的距离。

在没有经过太多专业美术学习之前，你感兴趣的往往是“小美”，专业美术学习的正是“大美”。

“小美”是最直观和普世的美，无需他人影响，在每个人意识中自然形成的“审美”。这种可能是你喜欢的网红美女，流行的卡通漫画，盛开的美丽鲜花，或是秋日落叶，高山大河。一切不需要经过“学习”就能感知并喜爱的“美”。

而“大美”是经过学习的美。通过不断的专业美术学习，学习有文化积淀的，不浮于表面的美，你会被造型艺术的魅力所倾倒，你会慢慢发现石器时代的器型之美，唐代人物的丰韵之美，碑刻艺术的苍劲之美，石窟壁画的灵动之美，不再是一位匆匆一瞥的过客，而是一位能与大美之物对话的鉴赏者。这些大美的艺术品可以经历千年与不同时代的、能够读懂它们的人对话。

“小美”是一个时代的产物，“大美”是横跨千年的文化积淀，学会真正欣赏并喜爱大美之物，需要的不仅是美术课上的口述，更需要不断的专业学习，这是必经之路，但可悲的是，国人的“美育”只流于形式，就像所有的孩子都知道敦煌艺术是中国艺术史的瑰宝，但也仅限于各类作文的表达及引用，即使实地观摩，也仅仅是匆匆一撇的过客。