彼时我刚从北京回来，第一次接收高三以下学生的教学，更是第一次教这么小的孩子，孩子点滴的成长和变化往往被我忽视，因此，在半年多的课程中，我没有为她拍照留影，直到11月开始画色彩了，才第一次为她拍照，而这个时候李同学已经熟练地掌握了素描的一般技能：起型、构图、比例关系、空间关系。这是她开始学色彩的一切前提。
对于一个小学三年级的孩子，能做到这些，现在想来是十分不易的，因为图中的作业都是孩子自己独立完成，你可能感觉孩子画的并不完整，也不丰富，毫无亮点，但这些都是对景写生或画实物照片，全部都是“创作训练”，用一句大白话讲就是:升学考试现场怎么考，平时就得怎么练！而同行们针对初高中生的教学，却是从“临摹”开始，如果再学不会，就由老师在讲台上“带着你画”，你看着大屏幕跟着老师，他画一笔你画一笔。这是一种学习方式，但不是我这里的学习方式。后者能很快得到一张不错的“结果”，为你树立自信，但也会让你考试翻车。
准六年的暑假，李同学已经开始重点学习高考内容——央美校考《设计基础》，画了较多的命题设计稿。2022年初深圳疫情再次爆发，我们停课几个月，这是学生作品分享较少的主要原因。这里没有找到李可欣的习作，这一年的图片断层，并不代表孩子的学业停滞不前，相反，初一再见，绘画水平显著提升到一个新的高度。
后面几张初一的画面已经出现完整的作品，不再是作业，前面看似不完整的作业只是“课堂剪影”，我分享的图片多数是在未完整的时候抓拍的，看到学员画的有进步就随手拍下了，而下课停笔后的画面效果可能会更好，但“更好”的结果对我来说并不重要，“绘画过程”才能说明学生对知识体系的掌握程度，这是判断你是否学会的核心标准，教师根据这个标准调整对学员的教学细节。因此，我们这种1对1的指导，一定是因材施教，她的进度快了，教学难度也要上去。
正如后面6张图，从石膏人像到胸像，再到大型全身像，4张石膏像，短期内难度提升巨大，但学员自身感受却不如你想的艰难，这就是体系的价值。
我把“学习名校体系”比喻成飞机起飞：前期一定是缓慢的，你上了飞机一定会等半天才能启动（学了这么久还在画结构线稿），启动了才能缓慢移动（线稿要求挺高，总算有点进步），起飞加速时的颠簸让你心跳加快（涂明暗了才发现有这么多理论知识和绘画逻辑，不是想象中的那么简单），爬升阶段很危险总会遇到气流颠簸（涂明暗太难了，该不该坚持？再坚持？），进入平流层平稳飞行（终于坚持了下来，最近练的不多，感觉进步挺快，学着轻松多了）。飞机不知不觉就降落了（考试也挺简单，平时练习的难度），一日万里飞机真好（成绩好的人多数认为美术学习并不难）。
名校体系的教学，最难的是开始，入门+坚持，才有机会成为专业人士，理论知识的吸收和理解需要循序渐进、潜移默化，方能“为我所用”、“灵活应变”，这八个字是战胜考试的武器，它绝不能单纯依靠押题练习短期突击。教学体系的建立不是一朝一夕，而“年费班”给了我充足的时间。我不需要短期给家长一个“结果”，才能按照科学方案+考试方向制定教学细节，这关系到你选择让学员坐飞机还是骑摩托？
李同学的成长是超预期的，但又在意料之中！她超越了我对这个年龄段孩子“早期”理解力和成长速度的判断，如我所料的反而是家长和同学们认为最不可思议的：初一了，才画几张画就进步这么快？？？她是个天才！？这个案例十分具有代表性，任何一个可能具备绘画（考试）天赋的孩子，早期都是很难被发现的，我自己就是这一类，早期很容易被“短视”的教师否定，因此，我从不在早期给学生贴标签，坚持努力学习的才有机会被周围的人“贴标签”，我认为这是你努力的结果，你认真学习领悟“名校体系”，它给了你加持，赋予你神力~
