艺考之下，“写生”已死！

最近有家长和我聊到了专业美术学习的教学模式问题，探讨在教学中，画画到底应该采用“写生”还是“画照片”？

首先做个解释，我们如何定义“写生”和“画照片”？它们和“临摹”有什么区别？

1，写生。就是看着一组摆好的“实物”或真实的风景、人物作画，简称：看着“真东西”作画。

2，画照片。就是把“要画的实物拍成照片”，看着“实物照片”作画。

3，临摹。看着“画好的一张画”，照着它画。这张画可以是照片，也可以是实物原作本身。这类叫临摹。

划重点：

写生和画实物照片都属于“创作”，全程要动脑子；而临摹，叫“抄作业”，也需要动点脑子。

搞清楚它们三者的差异后，我们再去讨论。其实很多家长根本分不清画照片和临摹的区别，一些培训机构也刻意模糊他们之间的概念，导致很多家长把临摹当成是“画照片”，在沟通中就会产生误会。

今天探讨的是前面两个：“写生”和“画照片”的优劣。

首先做个自我介绍，我是深圳大成美术的郝老师（央美清华本硕），研究清华央美高考教学20年，我对艺考之下的专业美术教学，会给你不同的见解——如果你要参加国内的美术升学考试，99%的情况下，已经不再是考“写生”的模式，写生在艺考教学中已经基本“死亡”。

目前国内中高考的美术考试中，考写生的比例仅占1%。这1%的写生类考试，主要存在于个别城市的“美术中考”，很多城市并没有美术中考的升学机会，它只存于有美术中考的城市中的“个别”学校的美术自主招生考试，比如：央美附中或某高中的美术班自主招生考试；另外就是高考美术中“校考”——“纯艺类”专业的考试，比如八大美院的造型艺术专业也即纯艺类专业（油画、版画、壁画、雕塑、国画），而这些专业的招生占比是多少呢？以央美为例，纯艺类招生人数只占到招生总数的不到十分之一。我们知道，高考美术生中参加校考的学生本来就已经是少数群体了，同比例估算，这群人的十分之一，算下来仅在高考阶段参加写生考试的人数就低于1%，同时，由于近年来疫情影响，校考都改为远程考试，“画照片”的机会又多了。

小结：每年，中高考美术生参加“写生类考试”的人数仅占1%。参加这1%类别的考试仍然需要坚持写生训练。

能够组织“写生类”考试的学校，一定是“小规模”考试，因为参加考试的人数少，才能有效执行。像高考各省组织的美术联考（统考）动则几万人参加的考试，难以执行写生考试的标准化。现在就连打分都改为“考官坐在电脑前”网上阅卷评分了。大家都知道，绘画类的“原作”和相机拍成的“照骗”、扫描仪的“扫描画”的区别有多大，但“联考”评卷就这么干了，这都可以改革，在中国，还有什么不能改革的？

那么，美术考试都放弃“写生”模式了，为什么平时练习还要“写生”呢？因为你听专家说“学画画要写生”？你听人说“教写生”的画室才是专业画室？或者你认为看着照片画就是在“抄袭和临摹”无法真实提高孩子的美术水平？你根本没有自己的判断，如果你是和我一样年龄的为人父母，你看着自己身边的同学从小学画就是从写生开始的，你隐约地认为“专家”的话没错。

是的，我们这代80后学画画，就是从写生学起来的，放弃写生是从00后开始，为什么呢？因为国内的美术考试在20年中不断改革（正好跨越了我的从教经历），越来越多的考试开始采用照片考题，而考题难度也越来越大，它逐步把“客观考题”变为“主观考题”，这很好地诠释了艺考教育的内卷。

图片类的考题，实现了考试难度的“标准化”，这是相比写生最大的优势，同时打开了考题难度的上升空间。

考试难度的标准化很容易理解，大家都画同一个角度，同样的光线，难度就一样了。而写生考试，是需要抽签决定在哪个位置画，在很多情况下，考场都使用自然光源，就是教室侧面的窗光，这就产生了三种难度的光线：“逆光”（全是暗部）和“平光”（全是亮部）是最难的考题，“侧光”就相对简单了；而平时大家练习都是打着“射灯或白炽灯”的“顶光”，这是最最简单的光线，也是你最常见的画室场景，因为它最简单易学，能画出很好的效果。不开射灯，使用自然窗光是最难的学习方式，让孩子感觉难学，你画室怎么有生意？而我们有点经验的孩子都不会在逆光和平光的角度画画，但如果你只画顶光写生，在考场抽到逆光和平光的角度，无疑是必死了。

说完了标准化，再解释一下：考题难度是如何上升的？什么是美术考试中的客观考题和主观考题？

如果你经历过中高考美术，你会发现，中考的时候，考题是“静物素描”，到了高考，还是静物素描，或者中考画石膏人像，高考画静物，看字面意思，你会不会认为中考和高考难度一样？或是高考更简单了？（如下图）

你会不会疑惑：石膏人像可是比静物难画多了，为啥高考还考静物？

其实并不是，考法变了，难度就上去了。中考主要还是以客观考试为主，也即照着摆好的实物画，画准确画像就行了，这是你认知中的画画；高考如果还考静物，很多省份的考题是“单列个体实物”在一张图片中（如下图）。需要你自己把这些物体组织成一幅画，这个时候，已经没有“摆好”的静物给你照着画了，你首先要考虑的就是组织构图：在一张白纸上如何安排它们，谁在前，谁在后，谁高谁低，谁大谁小，光从哪里来，衬布和桌面如何安排？有些物体要改变方向，透视怎么解决？这就是我定义的“主观考题”，它给你无尽发挥的空间，结果一定是没有完全相同的两张试卷。

如果没有经过专门的训练，你只会照着实物写生，即使你功底深厚，给你足够多的时间，能够将写生的物体刻画的立体逼真，但你对于考试来讲还停留在“初级层面”，无法应付考试，因为考试有时间限制，考试状态下的画面不是追求每样物体都刻画完美，而是在有限时间内突出“综合能力”和“个人才华”。而你认为的画画写生可能是轻松、自如、有逼格，慢慢消磨时间的业余活动。

可以脑补这样一个画面：假设考题给了你十个单人正面站立的全身照，让你自由组织创作，别人画成了家庭聚会、工作交流，体育运动等等“以人物为主的生活场景”；而你常年写生，你只会照着实物抄，你只会把画面组织成“一张毕业照”，你绝对没有时间把所有的人都刻画完美，尽管我知道你有能力把他们都能画好，但你在3个小时的短暂考试时间内肯定画不完，最为重要的，只看画面构图，你画的毕业照，“第一眼”就被淘汰了！而别人能力远不如你，十个人的考题，只需把两三个主要人物刻画细致就行，其他7个人物通过“融入后排场景”弱化表达，同时由于改变了原本站立的动作，每个人造型或许都不准确，但不妨碍这类试卷成为高分卷。

我讲了一个绘画高手被考试淘汰的故事，真实世界类似的“翻车事件”十分常见，那些被挂在墙上的“榜样”，画的十分充分，无可挑剔，一画就是几天的作业，他们的作者，成长在无尽的掌声中，可能会淘汰在应试的赛道下。

既然我们谈论的是艺考升学，那么除了“校考”，各省份的联考，它考的一定不是艺术！而是技术！

高中生和家长不会和我探讨“写生教学”的话题，反而是高中以下的学员和家长会对此担忧，因为这个年龄段的学员，家长的朋友圈中晒作业十分常见，培训机构最常见的做法就是让学生花大量的时间画一张作业，你看到的画作仿佛无可挑剔，它给了你无尽的压力和焦虑，仿佛不去写生，达不到这个水平，自家孩子一定被考试淘汰，加上某个“砖家”时不时跳出来说教一番，让这种心理暗示，像病毒一样侵染了你的价值观。

诚然，这样的营销是十分有必要的，但本人并不提倡，因为我们所有的讨论都是在“艺考升学”的框架下展开的。长期写生练习和考试已经没有必然的联系，它只会局限我们的思路。

如何局限，我再举例说明，我曾面试过一位名校毕业前来应聘的老师，邀约他来面试，是因为我收到了他画的几张人像素描，曾让我激动了一个晚上（总算来了个高手）。面试的时候，我发给他一张网上下载的某省联考真题，真题是一张不清晰的人像（侧面来光，半边脸是黑的，就是下图），然而，让我没想到的是，他画了半小时就要画不下去了，告诉我他很久没画人像了，有点手生，另外，抱怨图片太不清晰，没有细节。

这个真实的故事你听懂了吗？人们总是习惯画真实的人物或高清照片，而真实的人物比图片拥有更多的细节，所有的细节都能被仔细观察到，一个老师在这样的条件下当然能熟练的画出无可挑剔的作业，让人们仰慕，但考试，就是给你各种复杂环境下的不清晰图片作为考题，作画难度瞬间就上去了，任何考题一定是有难度的，现在已经不再是“抄袭的时代”，那些在写生中锻炼出来的“抄袭客观世界的能力”，看到细节就能画出来的高手，往往被“没有细节的考题”打败。“高手”考试翻车十分常见，我不认为这些是意外。因为真正的高手画画根本不用看太多细节，我常跟学生说，我双眼平均260度的近视，一样可以画好，不需要看清脸上的毛孔和汗毛。那你是怎么做到的？这又涉及另一个复杂的话题了，下期再谈。

那么，问题来了，对于初学者，细节都画不出来，不抄袭客观世界能行吗？

当然不行！画准画像永远是绘画训练的核心要求，但不是唯一要求！为了达到画准画像，我们需要反复操练，不管是写生还是画照片，或是临摹，都是为了达到画准画像，但我并不认为在这个过程中“写生”比“画照片”更有优势，相反，为了达到训练目的，照片更有优势：

第一：教学更有针对性。面对不同能力水平的学生，很容易针对个体分发不同难度的作业让学员练习；而写生，你根本做不到每个人安排针对性的练习内容，你只能摆一两组静物，让所有学生画差不多的内容，看着好像挺专业，但作为培训机构，你的学生水平参差不齐，都是“未筛选”的，搞得和人家经过选拔的专业院校教学场景一样，这不是坑人吗？

第二；教学效率更高。A:在一节课开始之前，拿到照片的时刻，学员大致评估难度？感觉难了可以马上更换，降低难度。在画的过程中随时观察，及时终断“画不下去”的学员，转为其他练习。B:一节课三小时，根据练习重点，可以安排练习画三张结构素描或三张色稿，也可以是两张或一张作业，对处在不同阶段的学员分阶段针对练习，这样就可以为每个学员定制学习方案，提高个人的学习效率。C:如果是高中教学上大课或是高考集训，学生水平接近，画同样的一张照片作业，可以通过大课讲解多数人共同遇到的问题，十分高效。

而写生教学，有的孩子感觉今天这组较难画，他只能坐在那里磨时间，不能干别的，如果老师为其中一位同学改画并做讲解，其他人围观学习，那么，老师讲的难了，差生学不来，讲的简单了，好生觉得浪费时间。所以我总能听到有学生抱怨他们之前的画室如何垃圾，还会给我看他们的课堂照片：一堆人围着一个正在画画的老师，其中大部分学生都在玩手机。

第三：提高创作的难度。给你的照片可以很小，而你的画纸大很多，那么需要放大，而写生中，我们常常不自觉画成与实物等大了。再比如，给你的照片可以不清晰，这个时候，你脑子里只会想如何画出结构和重要物体的细节，而不是陷在写生的模式中，被动的看到所有丰富的细节，然后全部抄下来，“主观训练”更容易在画照片中得到锻炼。再比如，给你的照片是一组没有摆好的静物，需要你自己调整构图，改变物体的大小或前后位置关系，学会主动“优化”一组静物，这是有关“审美”的训练，也是应对考题的训练。

记住一点，考题往往不具备美感，它考察的就是你如何画出它的美感。看看我们的中考生是如何学习的。

如果我没有在图片下备注文字，你能看出学生对考题进行了哪些关于“审美”的优化吗？这些优化才是我们教学的重点，是我们将“审美”灌输在孩子们心中的重要过程，这些重点渗透在每节课的教学中，学习“改丑”或“改造的更美”。而你看到他们拿着这么破烂、模糊的小纸片作画（这些模拟考题你是买不到的，都是我自己精心拍摄和寻找的），心理想的是：这么寒酸的画室，连个高清图片都不提供，实在太差了。

如果现在还是没有化解你心中的疑惑，那我就重点讲一下：大家推崇的“写生”到底是在学什么？

传统意义上的写生，指的是一个画家要面对真实事物，被其特有的美好所触动，引发创作的灵感和热情，不管是画人像还画风景，写生的前提是遇到能打动你的作画对象，因而，写生的对象一定是“被筛选的”，其次是改造优化，比如模特需要换服饰或发型，表情或姿态，在哪种光线下作画；风景需要“等云”、“等光”、“等人”；而静物呢？一定需要精心“选择物体”还要反复布置，还要寻找最合适美观的角度作画。

说的简单点，动笔之前，需要完成三个步骤：选模特、优化模特，选择光线和角度。

在写生之前，已经安排了有关“审美”的一切要务，好像画家还没动笔作画，但这本身就是创作的一部分，这才是真正意义上的写生创作。而学生在学习中，动笔前的这些工作其实是由老师完成的。画静物，要摆的好看，才有画的冲动，这其实很考察教师的审美能力。从学习艺术的角度来讲，写生是通过描绘“经过修饰的或天然的——美的事物”，在这个过程中“自然”形成审美的判断。因此，写生需要教师做好“目标的选择和优化”。

但问题的关键就在于考试刚好反其道行之，我们所有美术生都要参加的省联考，限定了作画内容，很多时候，你发现从正常的审美角度出发，提供给你的物体放在一起本身就不好看，它是反人性的，因为它不是艺术，它是考题！考题考察的就是你如何证明自己的审美并表达出来！

那么，你用学习艺术的方式训练考生，本身就是对考生的不负责任。然而，作为家长，你对这一问题的严重性毫无察觉，因为你不懂考试。

而我们的教学是写生和画照片相结合，选取二者的优势，兼顾艺术也应对考试。所以，我并不反对写生，但在高考联考的考试模式下，写生已死。我们所有的画照片练习，都是在应对考试，解决可能会出现的种种难题，在解决实际难题和问题中学习“怎样画会变得更美”，学习分辨考试和艺术的差异，并从中学习“组织艺术语言的”一般逻辑。再次强调：我们（深圳大成美术）画照片练习是学习分辨考试和艺术的差异，并从中学习“组织艺术语言的”一般逻辑，学习如何改变得更美。

那么，其中审美的训练就从过去：描绘“经过筛选的目标”“自然”形成审美，变为：更主动的思考学习如何改造的更美。说的再简单点，过去的教育是：告诉你什么是美的，画这些美的，画好就行了。现在我们大成美术的教育是：在这个基础上，学习优化升级的能力。这是主要的学习目的，现在的孩子出生在比过去更美好的世界中，很容易通过身边事物感知美的存在，站在更高的角度思考，下一代需要的是对这个美好世界“改造升级”的能力。